六两白的 四瓶啤的 胡言乱语 冒个泡

========================

我说的 别人说的

i just can't tell

就当作是当代的《尤利西斯》吧 呵呵

见谅啊

========================

艺术电影这一提法，狭义地说，当然需要回溯到1907年的法国（1907年“艺术电影公司”在法国成立。该公司由拉菲特兄弟创办，旨在生产具有艺术价值的影片）而商业电影则是从美国好莱坞开始，从格里菲斯的《一个国家的诞生》，《党同伐异》再到好莱坞电影的正式兴起，商业电影渐渐成为了电影的主流支派。其实说的通俗电影，艺术电影的职责是引发人们的思考，而商业电影则是更注重观赏性，帮助人们去思考。说到这个问题也不得不回到艺术的本源上来，即艺术的群众性。而现在的商业电影远非当年的商业电影，更多电影选择了模式化，从而降低了电影本身的艺术性。至于严格的区分也没有，看你从哪个角度去分析。有人可以把《云上的日子》当商业片，也有人把《变形金刚》当作是文艺片。
商业于艺术结合得比较好的有很多成功的例子，比如阿巴斯的《橄榄树下的情人》李安的作品（除了《绿巨人》之外）还有侯孝贤的《悲情城市》等等，我认为将来电影发展的趋势是：随着大众的观影水平的不断提高，艺术电影越来越受到大众的关注，商业电影也越来越注重艺术化。

==========================

其实关于怎么欣赏艺术电影或者是说怎样提升自己的观影水平，我曾经写过这样的一篇论文，用武侠小说里关于武功的修炼来比喻怎样提高自己的观影水平。我认为看电影的境界分为三层九阶，第一层谓之“入”；第二层谓之“化”；第三层谓之“空”。我主张看电影就要按阶层来看，这样看电影的收获也大，对自己观影水平也有一定的提高。对于每个层每个阶对电影的欣赏角度都不一样，很可惜我现在没有带电脑，不然把那篇文章贴出来给大家参考。但是说到底，电影还是要多看，只有有了一定的看片量才会看电影的底蕴。其实也没有别的，电影看多了想多了，自然而然你的观影水平也高了，对电影的体会也深了。文艺片就在乎个意境，一通百通，电影还是在于思考和感悟，这也是我为什么到论坛来的原因。我希望电影艺术越来越受到人们的观众，在这方面我愿意做个电影的传福音者。

==========================

《红色诗篇》我还未曾欣赏，不过《俄罗斯方舟》我倒是看了，确实是一个镜头到底，创造了两个世界第一：一、它拥有着电影有史以来最长的长镜头；二、它是世界第一部只有一个镜头的电影长片，《俄罗斯方舟》在那一届的戛纳没有得到任何奖项，但索科洛夫对传统电影美学所做登峰造极的挑战，还是震动了世界影坛。据说这个牛逼的导演为了这部电影准备了15年，但是很遗憾在05年戛纳电影节上却没有获得任何奖项。我认为像这样伟大的实验电影在技术上已经是达到了一个高度，导演无论是在场面调度，还是对于俄罗斯文化的把握都非常的精准。但是说句实话，它仅仅是带来了一场视觉上的享受，这也是由于它处在实验阶段初期所决定的，或许我相信以后这样的拍摄方式会更加进步吧。

==========================

看《所多玛120天》，喜欢，当时为了突出我的“个性”赌气，打死不看帕索里尼的片子，后来重新看了《所多玛120天》后，我才发现我错了，我深深的错了！才知道他以前的作品都是那么牛逼，可是都还没来得及看。
不过你说的问题确实存在，很多导演都喜欢这样。起源还是在法国的“新浪潮”，《偷自行车的人》是开了先河吧。其后很多导演都采用非职业演员，还真是像所说的一个路人就是演员了。当然这种演员的艺术寿命不长，因为他们的功劳都是导演。其实像侯孝贤，贾樟柯还有第六代的一帮子人都喜欢借鉴这个套路。
你看的那个可能还不算变态，蔡明亮御用的李康生才是呢！以前在《青少年哪吒》里就像一傻子，可后来混了几年后就成文艺青年了，自己还拍片。他的表演才算是过分呢，不但没有什么演技的发挥，台词都没有几句，尤其是动不动就拍他做爱。不过每到这个时候他就会发挥了。。

==========================

我以为《定理》有裸戏吧？没看过猪走路但是还是吃过猪肉，影评倒是看过。其实电影里的裸戏根本没有AV的兴奋度的1%，甚至看了都没什么感觉。再者，你肯定我误会我开始说的意思了，我指的是当时“新浪潮”里那个，演《偷自行车的人》的时候就失业了，演完之后还是失业了。当然不能以偏概全啊，我后来不是还举出了李康生吗。还有那个贾樟柯的表哥，韩三明，人家都影帝了，不也去挖矿。
我个人认为有个演员其实不是特别重要，真正牛逼的导演就是会擅于激发演员，至于非职业演员的表演我倒是不是很认可，毕竟看起来总是觉得缺了点什么。还有文艺片一般成本都不高，节约成本，请那些非职业的是个很好的选择吧，同时也更加考验了导演的功力。

==========================

专业要求上的我就不说了
其实我觉得导演只需要一双眼睛，一双手，一张口，一个脑袋和一颗心就够了
一双眼睛用来发现
一双手用来创作
一张口用来沟通
一个脑袋用来思考
一颗心用来关爱
技术人人都可以练好，但是艺术修养未必人人都有
所以最为关键的不在你学了多少
而是你感悟了多少
有的画家能画出照片的效果，但是还是成不了大师
毕加索画的人一点都不像，他却成了名家
所以的艺术都是有通性的

===========================

最后 为了迎接牛年的到来

作为金牛座和属牛的我

有义务说两句好听的吉利话

那就以我近期的TM和校内的签名作为结尾吧

看不懂的自己查字典----

si realmente quieres, puedes hacer lo que quieras！

ven conmigo！！！！！

[ 本帖最后由 mackalex 于 2009-1-19 21:44 编辑 ]

李康生之与激情戏是不是就像王晶拍三级片一样呢？ 如鱼得水~ 最近听说他又拍了一部金瓶梅，你别说，虽然影评上吭气的少，可网络搜索排名却一直遥遥领先。哈哈。。。说到底那才是他拿手的吧？哈哈。。。

玩笑说完了再谈谈正经的。呵呵。。。尤利西斯楼主既然说写了论文，那么就请千万贴出来看看。 老实说我对电影从构思到拍摄的过程相当感兴趣。而且我也觉得不光是电影，就连看电影，到了一定的程度也可以上升为一门学问。第一层谓之“入”；第二层谓之“化”；第三层谓之“空”。 偶现在估计正在第一阶段吧？ 什么叫化？ 什么叫空呢？ 还往指点~~ ^_^

看来我真的喝多了。。

我说的 别人说的

i just can't tell

写论文的不是我

是导演专业的朋友

我也是爱好者而已

这里面有的是我自己的感觉

也有别人的语录

过来抛砖了 呵呵

lz给我的感觉已经是第二阶段了

电影一般都是空间顺序拍摄的

空间顺序？ 关于这一点我只能说大概有个了解，可具体说起来却还是陌生得很。呵呵。。。 不管怎么说，还是想请你把你那导演同学的论文贴出来看看。对于那三个阶段，我很感兴趣呀~  

讨论很热烈.说起索多玛120天,以前是好奇才看的.但是更喜欢帕索里尼的十日谈.总觉得那里面人们真实的生活被导演完完全全的捕捉到,不加修饰的表现出来.那些幽默和讽刺,是对现实社会的最好注脚,也是对原著这种风格的传承.
以前看过一些关于电影方方面面的书,才发现这个过程充满了魅力.本以为电影对于我来说只是萤幕前的悲欢离合.其实这种情感早在从胶片中流淌出来之前就已经开始满溢.拍摄电影的技巧和方法是个专业的话题,不敢枉议.
前段时间看到中国的电影在摩洛哥的国际电影节上得到评委会大奖,导演为自己能如实而畅快的讲述故事而高兴,他知道自己用最简单的镜头语言,记录了一个生活化的,直达人们内心的世界.大家都熟悉那些场景,因为那些让你觉得俗气和厌倦的生活背景,早已经深深的烙进心里,不时的让人感到隐隐作痛.
也许导演要做的并不是挖空心思去迎合谁,或者从一开始只是想着赚钱.
有的时候看电影幸福,是因为我们总是从那里找到一些自己现在缺少的东西.比如快乐,比如感动,比如惊恐,比如悲伤......

空间顺序，简单的讲，就是按照外景行程拍摄。

三个阶段，简单的讲，就是按照对于电影认识程度分类的。

再通俗点，1000部一下的属于一类，1000~3000二类，3000+以上三类。（个人观点）

那个论文，你别想了，我和他不熟，人家的毕设啊，要不来的。

毕竟我是工科的，你要是对于人脸识别（基于VC++）感兴趣的话，我们可以探讨，那是我的毕设，呵呵~

原来是这么区分的。汗~ 你怎么知道我看了1000-3000部电影呢？ 也许不止这个数呢！哇哈哈。。。

什么叫人脸识别呀？ 偶还真是完全听不懂的说。难道是看面相算命的吗？ 刚刚去搜了一下，果然真是有这个软件呢？ 一说这个我马上想起FBI来了，感觉破案一定很需要吧？ 比方说描绘犯罪嫌疑人的大致脸孔等等。。。 好深的学问呢~

虽然俗气和厌倦的生活,让现实中的我们感到隐隐作痛。可一旦拍成电影，突然一下子就变得亲密起来了。这点很奇妙阿~ 就像前阵子看天水围的时候，就时时给我这种感觉。

呵呵 好多表情~  好可耐~

我就是打个比方，，入，化，空可以理解成 循入，自化，悟空。

也可以别样理解，，仁者见仁了。。

我说的数量都是大概感觉 胡扯 别介意。。

然后，，确实是做软件，，不能算命，但确实可以帮助破案的。。呵呵

哈怎么不来个贴图什么呢，呵呵，期待啊