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[专辑]鲁宾斯坦贝多芬钢琴奏鸣曲：月光·悲怆·热情·告别
鲁宾斯坦贝多芬钢琴奏鸣曲：月光·悲怆·热情·告别
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的“新约圣经”，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的，所有钢琴名家无不一试身手。此辑是20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，曾获日本唱片艺术杂志推荐，企鹅杂志更给予三星带花的最高评价。在资深乐迷心目中，这张录音版本，可是万中选一的名版！
鲁宾斯坦的演奏艺术所具有的特殊质感三言两语无法形容。他的乐曲诠释总是带着高贵的气质与男性特有的浪漫。虽然被称为“最正宗的肖邦”，但是他演绎的贝多芬的曲目更能将之与他超逸的诗意、鲜活的灵感与生命力、浩瀚无边的想象力完美的合二为一。晚年的鲁宾斯坦则在高超的技巧中更多的透射出人性的光芒，琴音真挚，温暖人心。
曲目
Ludwigvan Beethoven（1770-1827）路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）
C小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》作品13
1 Ⅰ.Allegro di molto e con brio 极慢板转辉煌的快板 [8:47]
2 Ⅱ.Adagio cantabile 如歌的慢板[5:38]
3 Ⅲ. Rondo:Allegro 快板，回旋曲形式 [4:46]
Recorded:April 6,1962 at Manbattan Center,New York City
Piano Sonata No.14 in C-Sharp Minor，Op.27,No.2"Moon light"
升C小调第十四号钢琴奏鸣曲《月光》 作品27之2
4 Ⅰ.Adagio sostenuto 持续的慢板[6:10]
5 Ⅱ.Allegretto 行板 [2:39]
6 Ⅲ.Presto agitato 激动的急板[6:38]
Recorded:April 6,1962 at Manbattan Center,New York City
Piano Sonata No.23 in F Minor，Op.57 "appassionata"
F小调第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》 作品57
7 Ⅰ.Allegro assai 甚快板 [9:26]
8 Ⅱ.Andante con moto 稍快的行板[6:33]
9 Ⅲ.Allegro ma non troppo 从容的快板 [7:52]
Recorded:April 6,1962 at Manbattan Center,New York City
Piano Sonata No.26 in E-Flat, Op.8 la “Les Adieux”
降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲《告别》
10 Ⅰ.Adagio;Allegro 慢板；转快板[7:39]
11 Ⅱ.Andante espressivo 充满感情的行板[3:23]
12 Ⅲ.Vivacissimamente 十分活泼地（终曲）[5:34]
Recorded:April 6,1962 at Manbattan Center,New York City
Total Playing Time 75:39
Arthur Rubinstein ,piano 亚瑟·鲁宾斯坦，钢琴
乐曲介绍
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆Pathetique》是第一首由他本人亲自写上标题的作品，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇，全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：
接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。
呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心：右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。
副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。
呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。
展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照：这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。
第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。
第二乐章，如歌的慢板。表现在经过紧张的搏斗之后，在大自然的怀抱中得到慰籍。主部主题是淳朴、优美的抒情旋律，响彻着圣咏式的和声和管风琴一般的音响，这个旋律非常接近德国的民歌，因此曾有人将这一乐章改编为男声合唱曲。接着，音乐又陷时隐时现的苦苦思索中。最后，在如歌的旋律感染下，一切变得朦胧起来，作曲家的心情重归宁静。
第三乐章，回旋曲(快板)。此乐章充满田园风味，富于幻想性格。此乐章在不断加强的搏斗中表现了热切的渴望和追求。作者想用这一乐章的柔美、轻巧来和第一乐章的冲动、热情形成对比，第一主题优雅而朴实，这个旋律和德国民歌的音调有密切的联系，使我们联想起清澈的牧笛声和淙淙的的流水声。它还蕴藏着一种柔肠寸断的悲伤情绪；虽然在中间部分出现了舞曲的音调，但犹如一阵微风，很快又消失得无影无踪。最后在尾声有又提出了严肃的问题，并得到了肯定的回答，表现出坚强不屈，斩钉截铁的意志和力量。
贝多芬的《月光Moonlight》钢琴奏鸣曲写于1801年。这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
全曲共分三个乐章：
第一乐章持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三段体，为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴协奏曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。
第二乐章行板，降D大调，3/4拍子，三段体。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。
第三乐章急板，升c小调，4/4拍子。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作"最后冲击"的态势。
F小调，第二十三号钢琴奏鸣曲《热情Appassionata》，作于1804年至1806年间。贝多芬认为这是自己最好的一首钢琴奏鸣曲，并献给他的崇拜者弗兰茨·勃伦斯维克伯爵。 “热情”的名称是汉堡出版商克朗茨所起，由于它确切地说出了该曲的本质，因此沿用至今。评论家们把该曲比作“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”，总之，离不开火一样的热情。有关此曲，贝多芬解释道：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧！”这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。贝多芬的观点-人的意志和智慧必将战胜大自然，与这首奏鸣曲所表达的热情奔放、英雄主义的思想正是吻合的。
第一乐章，很快的快板。是英雄和热情形象的发展。整个乐章表现了作者的思绪起伏和内在的意志，并对社会提出质疑，希望得到解决。
第一主题表现压抑的情绪和对光明的期望，阴森逼人的“命运”动机引起了强烈的反抗。
第二主题在音调和节奏上与第一主题有密切的联系，表现对幸福生活的向往。但是理想很快破灭，在进一步的展开中，不可遏制的热情和尖锐剧烈的斗争象汹涌澎湃的怒涛一样掀起了壮阔的波澜。当第一主题再现时，“命运”动机变成了一片隆隆声，更显得焦急不安。再现部是一股热情的巨流。再接再厉的斗争一直贯穿到尾声。
第二乐章，稍快的行板。继续表现了作者的深刻的思考。与第一乐章的热情形成鲜明的对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能够享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来；但现实是无情的，战斗就在眼前了。
第三乐章，不过分的快板。前几个乐章里的疑问和思考没有了，乐观主义精神得到体现。斗争的规模更趋宏大，并具有百折不回的气势。引子中响起了战斗呼声般的军号声。气势奔腾的第一主题，犹如炽烈的斗争激情，一泻千里，势不可当。第二主题表现顽强的反抗和挣扎。在展开中，进一步表现出对幸福生活的向往和内心的激动。最后，沸腾的音流汇合成一支英勇的进行曲，胜利即将到来，欢欣鼓舞的音调激动着人们前进。
据作者的学生里斯回忆：1804年夏天，贝多芬在散步的路上一直哼着一个调子。里斯问他，他回答说：“这是我想到的一首奏鸣曲最后快板乐章的主题。 ”走进屋子后，贝多芬连帽子也来不及脱，就奔向钢琴弹奏这个崭新的乐章达一小时以上。最后他对里斯说：“今天我不能给你上课了，我还需要工作。”具有非凡气质的热情奏鸣曲的最后乐章就是这样诞生出来的。这首乐曲再现了成熟时期贝多芬的理想，表现了以无比的热情面对未来的情感。
降E大调，第二十六号钢琴奏鸣曲《告别》，作于1809至1810年。贝多芬的朋友、他最有力的支持者鲁道夫大公爵，在1809年因法国军队侵占维也纳而愤然离去，一年之后才返回故土。正是以这段故事为背景，贝多芬创作了这首钢琴奏鸣曲，在本曲中充分反映出他与鲁道夫公爵这对挚友从“告别”到“重逢”期间的感触，隐含着他们深深的友情和对法国侵略者的憎恶。
这首奏鸣曲属于贝多芬中期的作品，强烈地散发着一种已日渐成熟的新风格的芳香。本曲除了具有相当华丽的钢琴技巧，还另有一种由冷静的理性所磨练出来的“透明感”，而且所表现的情绪非常细腻。
第一乐章《告别》，慢板，降E大调，3/4拍子；转快板，降 E大调，2/2拍子；奏鸣曲的形式。本乐章表现出一种深沉的离别之情，在其开头的三个和弦上面就附加有“告别”的字样，可谓“开门见山”。乐章的尾奏具有令人回味的优美气氛。
第二乐章 《别后》 充满感情的行板，c小调，2/4拍子。第一主题是g小调，以带有一丝忧伤的气氛开始。全乐章渗透着一种孤独和充满思念的情绪。
第三乐章 《重逢》十分活泼地，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。这是一首充满喜悦而活泼的终曲，拥有像透明的光辉缤纷交错一样的美感，而且在尾奏中更有感慨万千的思绪流露。
二十世纪最伟大的钢琴家——鲁宾斯坦
鲁宾斯坦于1887年1月28日出生在波兰(与萧邦是同乡)，自七岁开始学钢琴。 四年之后，面见著名小提琴教育家姚阿幸之后，大师认为少年的鲁宾斯坦才气纵横，将他收到门下学习音乐课程。
十三岁就以优异的才华与柏林爱乐管弦乐团同台演出莫札特和圣桑的钢琴协奏曲而令人啧啧称奇。
1961年远征西班牙时造成了一股旋风，两年之间席卷了整个西班牙乐坛，总共开了超过一百场音乐会。
从那时起，西班牙不仅是鲁宾斯坦最喜欢的国家之一，同时西班牙乐曲也是他最拿手的私房曲目。由于西班牙的成功经验，引发他前往南美洲发展的企图心。
20与30年代之间，鲁宾斯坦跑遍了南美洲各国及西班牙，并挟著余威一路攻到人文荟萃的法国巴黎并风靡了所有的乐迷。
骨牌效应一直到爆发第二次世界大战德军攻进花都巴黎为止。这时鲁宾斯坦的势力已经抵达澳洲。
因为大战的缘故，鲁宾斯坦举家迁徒至新大陆，并于1946年归化为美国公民。从那时起，鲁宾斯坦与美国RCA唱片公司之间建立起长久的录音合作关系，藉由唱片把他推至音乐偶像的地位。
当他重回久别20载的故乡波兰时，衣锦荣归的鲁宾斯坦在华沙获得泪流满面的观众一致起立鼓掌与噪动。
这种场面在华沙只有两次，第一次是发生在钢琴家帕德列夫斯基的演奏会上。
鲁宾斯坦是犹太人后裔，以色列和世界著名音乐人士以他的名义在1974 年开办鲁宾斯坦的演奏生涯一直持续到1976年之久，由于视力衰退而让他不得不放弃表演，他的最后一场演奏会是在那年五月于伦敦。
去世的时间是1982年12月28日，享年96岁。
MP3 320Kbps
http://www.fs2you.com/files/e6d2c9c0-2099-11dd-b196-0014221f3995/
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