[ 本帖最后由 02:31 于 2008-5-5 21:22 编辑 ]作者:
02:31 时间: 2008-5-5 18:32 标题: Café del Mar, Vol. 1
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Released:May 4, 1999
Genre:Ambient
Description:
Once upon a time, Ibiza was a spiritual and magical place. Every sunset, people gathered at Jose Padilla's ornately-decorated little beach-side bar to be hypnotised by his unique sunset DJ mix, staring dreamily out to sea. The first Café Del Mar album encapsulates this mystical experience, beginning light and airy with Jose's own dolphin-esque "Agua", progressing to darker, bassier sounds like Underworld and Ver Vlads to represent the sun falling behind the horizon. Jose creates a spellbinding atmosphere by placing oddities such as Penguin Cafe Orchestra, alongside dance tracks that take inspiration from world music and New Age (ethereal female vocals; bongo-lead percussion; samples of self-hypnosis tapes, flutes; wave-sounds). Higlights include the resonant piano and strings of Sabres Of Paradise's "Smokebelch" beatless mix. The sky fades to black with the gentle ambience of "Sunset At The Café Del Mar". Café Del Mar was "compiled with love" and thus truly stands the test of time. A great beginning to a classic compilation series. --Sarah Champion
Tracklist:
1. Agua - Jose Padilla
2. Story of Light - William Orbit
3. Smokebelch II [Beatless Mix] - The Sabres of Paradise
4. Music for a Found Harmonium
5. Sundance - Sun Electric
6. Fanfare of Life - Leftfield
7. Hypnotist
8. Second Hand - Underworld
9. Crazy Iven - Ver Vlads
10. Estelle - A Man Called Adam
11. On the Rocks
12. Sunset at the Cafe del Mar
西班牙Ibiza小岛素以电子舞曲闻名，岛上的咖啡馆Cafe Del Mar 每年会推出一张全年精选出来的CD。这是欧洲俱乐部迷每年夏暑必定登陆的派对圣地，而位于岛上西部第二大城San Antonio地区，大约建于20年前的酒吧Cafe DelMar，是由享誉欧洲的建筑大师LluisGuell以洋溢地中海风情的色调，装饰充满想象力的“云”与“性”图腾，精心设计出与众不同的建筑外观，作为献给落日美景的虔诚礼赞。原CafeDel Mar驻场DJ JosePadilla向来以独到的选歌品味著称，每当Jose控音操盘时，总是有人向他索取当晚歌曲的录音拷贝，后来Jose干脆选用Cafe DelMar名号出版精选CD。
Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了，那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的〝气氛〞所在。音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙矓矓的音乐演显得很有空间感。Ambient的〝环境〞之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。
Ambient音乐可以让人感受不到的存在，有点类似〝背景音乐〞。有时音乐播玩时，你会惊讶地说〝怎么已经放完了？〞。长时间细微的变化，是Ambient最明显的特徵，深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的，有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。
但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的吗？这就不是了。活跃于五零、六零年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage早有这种概念，只是他没把它叫Ambient罢了。 John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor〝表演〞这首〝曲子〞。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种〝身历其境〞的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。[转自网络]
