安德鲁·劳埃德·韦伯
作品不完全集
作者简介
安德鲁·劳埃德·韦伯
Andrew Lloyd Webber(1948年3月22日 --)
1948年生于伦敦的索斯堪辛顿的一个音乐世家。他的父亲是皇家音乐学院钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是当今颇有声望的大提琴家。他的姨妈则是话剧演员。11岁时这位姨妈带他第一次走进剧场，他回家后自己做了一个剧场小模型，这也许是他日后投身戏剧的预兆吧。
据说，韦伯七岁便能作曲，但他小时的志向却是当历史学家。他在16岁时获得牛津大学奖学金。翌年入该校莫德莲学院。但只读了一年即辍学。他在学校时结识了蒂姆•莱斯，两人开始合作。离开牛津后，他们取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》，1968年先在伦敦一所学校作为业余演出推出，后来竟然登上了英国商业戏剧的大本营“西区”的舞台，一炮走红，从此一发不可收拾。两人的合作堪称珠联璧合，一个作曲，一个填词编剧，他们趁着胜利东风，再一次借用圣经题材，合写了《巨星基督》，1971年在纽约上演，获多项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。1974年他同英语世界最受欢迎的喜剧家艾伦•埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。1976年又与蒂姆•莱斯创作了以阿根廷贝隆夫人生平为题材的《艾微塔》，这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。此次将同韦伯伊一同来华演示韦伯音乐剧的埃琳•佩姬，正是以饰演该剧主角皮隆夫人而扬名英美的。《艾微塔》是韦伯和杰出的编剧和词作者莱斯的最后合作。
《猫》是两人分道扬镳后韦伯单枪匹马打造的。缺少了剧作和填词，韦伯采用了改编的路径。他选择幼时爱读的英国现代派大诗人艾略特的儿歌集。据韦伯说，他是为了试验一种新的创作方法。以往合作通常是词作者将词填入写就的音乐。而这次是为现成的诗行配上音乐。韦伯认为艾略特的诗富有音乐感，很大程度上规定了作曲家的思路，但它的韵律常常突兀奇特，又能刺激音乐家的想象。韦伯先是写了一些场面音乐，但没有继续。后来，他创作了《挑个星期天告诉我》，由BBC电视台播放。他由此想到可以采用音乐会形式并通过电视转播。1980年这个音乐会公开演出了。无巧不成书，艾略特的遗孀来听了这场音乐会后，给韦伯带来了诗人的一些未发表手稿，其中一首“美女猫格瑞泽贝拉”的诗包含的音乐感和戏剧性想象启迪了韦伯。他意识到这个项目应当有更宏大的前景。他邀请皇家莎士比亚总导演屈弗南帮助他从艾略特诗稿和其他作品中搜集更多的素材，连缀成一个戏剧结构。
韦伯音乐剧中，《猫》的舞蹈成分最重。这出音乐剧的魅力不仅出自演员歌喉，同样也出自他们肢体。难怪编舞洁莲•琳要称《猫》为“英国第一出舞蹈音乐剧”。洁莲琳编造众猫的舞蹈动作没有沿袭既有风格，没有套用现成的方法。她希望每个猫角色的动作都显露独特的个性。关键的关键是让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：有群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵。或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映。这全是因为编舞对创作目标把握准确。这个目标就是刻画猫的性格。而猫的性格，据导演和编舞说，又很象看《猫》的人类的性格。
韦伯几出重要音乐剧都是由皇家莎士比亚剧团的国际著名舞台美术师约翰•奈皮亚设计的。奈皮亚为这出剧设想的基本视觉形象是一个“猫的游乐场”。他说：这个场子里摆设的都是日常生活的真物件，但这些真东西能够变出一个幻想世界。这个世界，人初进来会感到如入迷宫，不知所措，心里嘀咕不知下面会发生什么事。同时，他还希望开演前就有浓厚的气氛。这在带有镜框式舞台的剧场里肯定不可能做到。所以，最终选定的是“新伦敦剧院”，它的舞台在剧场的中心，观众席可以灵活安排。奈皮亚不满足仅仅缩小观演距离，毕竟在传统剧场这也并不难办到。他还想要加强幽默成分和异想天开的游戏感。为次，他在观众席秘密安置了一些进出口，让那些猫儿蹿进蹿出，给他们一份惊奇。最后的地点设置在大城市的垃圾筒旁边的空地，这不仅符合生活的真实，而且为这出舞蹈成分很重的演出留出了充裕空间。垃圾堆游乐场的尺寸按照猫的比例制作，比实际大三倍。用猫眼看过去：楼房一样高的垃圾筒、街心花园大小的废旧轮胎、手杖长短的牙膏皮。这时，观众发现自己竟然是与猫为伍了。
韦伯有极好的古典音乐修养，大学时代衷情象兴德密斯、利盖蒂这样的现代严肃作曲家。但没有走艰涩高深一路。虽然熟悉现代作曲方法流派，选择的却是通俗的、大众的形式，但他的音乐并不因此庸俗。他的旋律动听上口，歌词明白晓畅。 这大概是他的作品广受欢迎的原因。
《猫》1981年在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品。截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖状，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。它远涉重洋，在许多国家上演，为韦伯获赢得了巨大的利润。截至1995年9月，《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。
1982年韦伯创作了新剧《载歌载舞》。同年，他创造了英美戏剧界的奇迹：在伦敦和纽约两地同时各有三部他的音乐剧上演，1988年他重复了这一奇迹。1994年他再次重复了这个奇迹。1984年他与理查德•斯蒂尔格合作创作了《星光快车》。1986年他又创造了一个票房奇迹，这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧院的幽灵》。此后不久他又创作了自己最钟爱然而风评不佳的《爱情百味》。1992年他改编好来坞电影，创作了《日落大道》，1993年在伦敦上演。1992年他为巴塞罗那奥运会创作会歌“生命之友”。1996年他又有一部新音乐剧《临风长啸》问世。
1994年韦伯高踞《戏剧周刊》排列的“对美国戏剧界影响最大的100人”之首。在英国以及全世界，任何一个时候，都有韦伯的十几个巡回演出团在各大城市演出他的音乐剧。
他共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖，六项美国托尼奖和三项葛莱美奖，其中一项葛莱美是颁给他的拉丁文《安魂曲》的“当代最佳古典作曲奖”。近年的两项托尼是颁发给《日落大道》的“最佳作曲”和“最佳音乐剧”奖。
韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔，1992年被英国女皇册封为骑士，1996年岁末再次被授予终生勋爵，成为贵族院成员。在欧洲这样一种说法：韦伯是我们这个时代的舒伯特。
流行与古典之间的平衡
韦伯的音乐剧相信也是大家耳熟能详的不说全部, 至少有很多单曲大家很熟 <<Memory>>, <<Don't cry for me Argintina>>, <<No matter what>> etc.
其音乐剧音乐场面宏大, 唱腔却不拘一格, 善于使用大band伴奏 却融入了流行音乐的 爵士鼓和电子吉他. 有流行音乐的通俗易懂, 也有古典音乐的典雅, 动听. 总之其音乐剧有着很强的代表性, 对时代如此, 对于整个音乐发展如此.
^_^ 总而言之 其音乐剧是一个流行与古典的平衡
《Hannibal》的公演时，包箱里坐的子爵Raoul，也是歌剧院新的股东，发现剧里的女主角就是Christine，他年幼时的好朋友。演出结束以后，Raoul到后台见Christine并邀请她同进晚餐。Christine见到久别的好友虽然很高兴，但是她拒绝了Raoul的邀请，因为她的音乐教师，“音乐天使”，对她十分严格。Raoul离开后，Christine对镜卸妆的时候赫然发现Phantom从镜子里面显现出来。Christine被他牵引着，穿过镜子，仿佛走进了另一个世界。他们走下一层又一层的楼梯，坐船穿过歌剧院地下水池，最后来到Phantom所住的秘室。秘室的四周布满高大的烛台，里面的布置精制而高贵，但是既陈旧又破烂。在Phantom的钢琴声里，Christine的音乐课开始了。 从第一次见到Christine时起，Phantom就知道她是他一直在寻找的歌手。只有Christine才能把他所写的歌发挥得淋漓尽致，从那时起，他就在努力的教习Christine，希望有一天她能成为最优秀的女高音，唱他所写的歌。 
练习之后，Christine 疲倦得睡到第二日一早。她醒来的时候，发现 Phantom 正在钢琴前练习，她走上去揭下 Phantom 的面具，露出里面被毁容的脸，Phantom大怒，他迅速把面具检起来重新戴在脸上。 虽然对Christine的举动很失望，但Phantom还是把她送回到地面上来。不久新的剧目《Il Muto》又准备彩排，当剧院的经理们，Raoul，Giry太太和Carlotta在一起商量彩排的时候，Phantom送来纸条，要求让Christine唱主角。Carlotta当然不允许，经理们也不想得罪她。于是彩排开始了，由Carlotta做主角，Christine扮演配角。在公演的时候，演了一半的时候，Phantom使Carlotta哑了嗓子，剧团经理在仓促之间让Christine换Carlotta，为了给Christine时间换衣服，经理们插了一段芭蕾舞。可是芭蕾舞刚开始，剧团里的打杂 Buquet的尸体从舞台顶端吊了下来，一片惊呼声中，舞台上下乱成一团。 
Christine和Raoul趁乱跑上屋顶，在那里，Raoul向Christine保证他要帮助和爱护Christine，希望她不要再被Phantom的魅影所折磨。两人相偎相依的时候，Phantom出现在一侧。他深爱着Christine，Christine和Raoul的互相表白让他撕心裂肺。他觉得Christine背叛了他。 在另一次的《Il Muto》演出中，Christine扮演主角，在表演结束演员上台谢幕的时候，Phantom出现在舞台上方的水晶玻璃吊灯上，他摇动了吊灯，在众人的震惊之中，硕大的吊灯从天而降。 
《Don Juan Triumphant》的首场演出时，整个巴黎歌剧院布满了警察和看守，都满心期待着抓到Phantom。在最后一段压轴歌曲里，Phantom扮成男主角，直接与Christine对唱。之后，他甩脱了警察的包围，再一次挟带着Christine来到歌剧院底下，穿过水池，来到他藏身的地方。Raoul追到Christine的化妆室，找不到暗门。Giry太太是Phantom的传信人，但是她觉得Raoul和Christine是真心相爱，于是她指Raoul打开镜子后面的暗门，Raoul一路追到了秘室。 
但是Phantom看到Raoul走近，他放下铁条闸门，把Raoul锁在门外，他告诉Christine，如果她肯他走，他就会放Raoul一命，如果Christine不同意，那么他就杀了Raoul。Raoul要Phantom杀了自己来释放Christine，他向Christine道歉，因为他不能再继续履行他的诺言，保护Christine一生。Christine悲痛拒绝，她没有想到Phantom是如此自私残忍。她可怜Phantom，如果他的一生不是如此悲惨，他就会发现，他其实不需要这么做才能得到他想要得东西的。这时警察们追着Raoul也来到密室外面。Phantom忽然转念，决定放这一对年轻的恋人离开，因为他明白Christine永远不会爱他，他的一番苦心也永远不会有结果。他打开秘室的闸门，警察一拥而进，可是一阵烟雾过后，Phantom所坐的椅子上只留下一只面具，人却消失得无影无踪了。 从此，巴黎歌剧院就再也没有关于歌剧魅影的传说了。 
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我只听过歌剧魅影的音乐mv...
我就知道猫很有名